『東京オンリーピック』 DVD発売を記念してクリエーターズトークを開催！

唯一無二のヴァーチャル・スポーツ競技大会である 『東京オンリーピック』 。日本、アメリカ、イギリス、アルゼンチンという各国のクリエイターが、架空のスポーツ競技を映像化し、オムニバス形式で収録した作品です。本作品のDVD発売記念として、『東京オンリーピック』 総監督を務めたデジハリ卒業生真島理一郎氏、『巨大相撲』 を手がけたP.I.C.S.の中尾浩之氏、 『男子ヒューマニズム』　を制作した現役デジタルハリウッド大学生の澤田裕太郎さんに 『東京オンリーピック』 制作秘話や作品づくりの極意、企画の発想法など、ここでしか聞けない話を伺いました。

『東京オンリーピック』 制作のきっかけ

真島さん：前作『スキージャンプ・ペア』^＊1 を観て下さった方から、他の競技も観たいという声をいただいていたのですが、二番煎じになると思って僕はあまり乗り気ではなかったんです。しかし、企画を考えているときに様々なクリエイターがそれぞれひとつずつの競技を担当してオムニバスにするというアイデアが出て、それなら自分には出せない面白さが出せるかな、と思って 『東京オンリーピック』　の企画をスタートしました。僕はロサンゼルスオリンピック以来どんどんエスカレートしている商業オリンピックをちょっといじりたいという思いから、どうしても開会式が作りたくて。CGなら何でも出来るなぁとやりたい放題、間違った形でエスカレートした開会式を描きました。でも意外と火薬の量でもなんでも、CGより北京オリンピックのほうが上でしたね（笑）そういう意味でもCGだけで大会場で4年に1度の祭典というスケール感を出すのは苦労しました。

—続いて、『東京オンリーピック』 に収録されているそれぞれが監督した各競技の作品について、実際の映像を流しながらご解説いただきました。

真島理一郎監督 『男子親離れ』 について

中尾浩之監督 『巨大相撲』 について

中尾さん：僕はスケールの大きいのがとにかく好きなんですよ。そして日本らしいものがいいかなぁと思って相撲にしました。映画館でやるということもあって、大画面に耐えうる、超大作を作りました。背景はＣＧで、人物はブル－バックで撮り、それを後でコンピュータに取り込んでアニメっぽくする、独自に考えた 「ライブメーション」 という方法で制作しました。

真島さん：オンリーピックはオンリーピクチャーズという意味なので、様々な手法を使った映像をそろえたかったんです。そのため中尾さんにもオリジナル技法で制作してください、とお願いしました。

澤田裕太郎、真島理一郎　共同監督 『男子ヒューマニズム』 について

真島さん：一緒に映像を作るきっかけとなったのは、僕が澤田くんの作品 『じゅうじん』^＊2 を気に入って、ぜひ共同で作品を作らないかと誘ったんです。打ち合わせをしているときに、澤田くんが 「これで何かできませんかね？」 と市販の人形を持ってきてくれて、この人形を壊したい！そう思ったのが今回のパペットアニメーション 『男子ヒューマニズム』 のスタートでしたね。

—実際に映像を見て、こんな面白い映像を自分でも作ってみたい、そう思った方々も多かったと思います。ゲストのみなさんは映像クリエーターになるために、どんな道を歩んできたのでしょうか。

それぞれが歩む、クリエイターへの道

真島さん：3DCGは未経験だったので、技術を集中して学ぼうとデジタルハリウッドに1年通いました。技術では僕よりうまい人は沢山います。それでも勝負したいという気持ちがありましたね。技術ではないところで勝負して、ネタでうまく作品を作れないかな、と考えました。デジタルハリウッドの卒業制作で作った 『スキージャンプ・ペア』 も最初に人を１体作っただけなんですよ。顔は課題で生まれて初めて作ったCGで、表情も変わりませんし、色を変えるだけで各国の違いを出しました。それでも、ここで終わらせたくない、長編をやりたい、と夢のように思い脚本を書いたんですね。それを実現させるために2003年から2006年まで色々なところに持ち込み、映画化したいことを伝えたんです。そしてavexさんと東宝さんが目をつけてくださって映画化しました。僕の原点です。

中尾さん：自主制作映画世代の僕は、小学校時代に初めて8mmフィルムに触れ、映像作品を作るようになりました。中学も高校も映画を撮っていて、大学に入ってやっとビデオが出てきました。しかし映画を作るには助監督から入るとか、シナリオでコンテストに入賞するとか、高い壁があったんです。しかし近年、自分でスタッフを集めたり、資金を何億と集めたりということをやらなくても、自分のペースで、自分のイメージどおりに作ったものを市場に出せる時代になったんです。これから映像を作ろうとする人はうらやましいですよ。作りたいものがあったらすぐに作れるし、見せる場所も映画やテレビだけではなく、Webで配信するなど多様化していますからね。

真島さん：確かに以前は、映像を作るだけでお金もかかるし、人に見せるところで一番お金がかかりましたよね。それが今ではタダ。澤田くんの 『じゅうじん』もデジカメで撮っているんですよ。それまでコマ撮りだって敷居が高くて20万ぐらいする機材が必要だったのに、制作費1万円くらいで作れるようになったなんてすごい時代になりましたよね。 『じゅうじん』 は課題でもなんでもなく趣味で作ったやつをデジタルハリウッドのイベントに出していて、僕の目にとまったんです。そうやってどんどん出していけば誰かの目に触れますよ。僕もよく『スキージャンプ・ペア』 に関して皆さんから「思いつくだけではなく、実際にちゃんと形にしたことがよかった」 と言ってもらったんです。アイデアをストックしておくのはもったいないので、形にするのが重要かもしれないですね。

—「アイデアを形にすることが大切」　というキーワードが出たところで、真島さんから中尾さん、澤田さんのお二人に 「アイデアはどのように思いつきますか？」 という質問がでました。

アイデアはあらゆるところに溢れている

真島さん：マネではなく影響を受けるというのは分かります。僕はありものをまたべつのありものと結びつけて何かを生み出すのを得意としているんですよ。だからいろんな作品を観ますね。ＣＧをやりたい人ってＣＧ作品をよく観ると思うんですけど、ＣＧ以外の作品も観て欲しいですね。実写、映画、舞台、音楽と様々なものに触れてそういうところからいろんなアイデアが生まれると思うんです。ヒントが街中に溢れていると思うので、あんまりＣＧだけに偏らないでやっていくのもひとつの手かなと。ＣＧのことがよく分からなくても、分かっている人たちとやればいいですし、自分の一番得意とするところを伸ばしていけばいいと思います。

—個性的な作品がそろう 「東京オンリーピック」 。アイデアは日々の生活の中から生まれているようです。アイデアを詰め込み、それぞれの得意分野で作り上げた作品の数々を、ぜひご覧になってください。そこから皆さんにもアイデアが浮かんでくるかもしれません。

（取材・原稿　小島千絵）

*1『スキージャンプ・ペア』 真島理一郎氏によるデジタルアニメーション。 2人の選手が1組のスキー板を使ってジャンプし、空中で荒唐無稽な技を繰り広げる架空のスポーツ。
*2『じゅうじん』 澤田裕太郎さんが制作したパペットアニメーション。 TV番組 『天下統一CG将軍』 （BSジャパン）で審査員特別賞を受賞。