原恵一監督が語る、映画『カラフル』の世界

『クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』（01）、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ！ 戦国大合戦』（02）、『河童のクゥと夏休み』（07）など、日本を代表するアニメーション監督として、不動の地位を築いた原恵一氏。そんな原恵一氏の最新作『カラフル』が今夏公開されました。原作は、『風に舞いあがるビニールシート』で「第135回直木賞」を受賞した森絵都さんの同名小説。原恵一氏の情緒溢れる演出によって最高の映像作品に仕上がっています。今回、原恵一氏をゲスト講師にお迎えし、映画『カラフル』の作品解説、アニメーション作品の作り方、映画製作のノウハウ等を語っていただきました。

アニメ化の話がスタートしたのはいつですか？

制作の準備の仕方や、スケジュールを教えてください。

原作を改めて読み直し、小説を全て映像化したら2時間には収まらないので、どこを抜くかを考えました。よくできた内容なので特にいじる必要はないと思ったのですが、せっかくアニメ映画を作るならアニメならではの部分も欲しかったので、どう付け足そうかも考えました。そしてプロットを作って、脚本作業と同時にキャラクターデザインも進めていきました。絵コンテに入ったのが2008年で1年以上かけて絵コンテを作っていきました。

絵コンテは自ら描かれたんですか？

はい、絵コンテも1から順番に描いていきました。自ら描かないと思ったようなものには近づいてくれないなと思っています。人に絵コンテを描いてもらうというスタイルもあると思うのですが、僕は自分で描いて、そこで大体固めて、自分のやりたいことへと近づけていきます。絵コンテで疎かにした部分は最終的にダメな部分として残ってしまいます。それほど絵コンテは重要なので、妥協しないで描いています。

声優は多くの俳優が参加されていましたが、このキャスティングの選定はどのような考えなのですか？また声優とのコミュニケーションで気をつけた点はありますか？

ドラマやアニメはよく観るのですか？

バラエティはよく観ます。南明奈さんはバラエティで演技をしているところを見かけて、お！この方は演技ができる方だと思いました。プラプラの役のマイケルくんも偶然テレビで見かけて、見た目はハーフで日本人離れをしているのに、ネイティブな関西弁を話すのが面白いと思い、彼の面白いところを使いたいなと、原作では大人の男性の標準語だったプラプラを関西弁の子供にしました。

脚本にはどれくらい関わられたのですか？

僕はざっくりとしたプロットまでは書きましたが、脚本の丸尾みほさんに渡して彼女のオリジナルの部分も入ってあがってきました。１稿目でほぼいけるなぁと思い、ほとんどいじっていないですね。今、どの現場も脚本に口を出す人が多くなっているというのは聞きますが、結局、力関係になってきてしまうことが多いと思うんですよ。どこかで一人の人の思いがつまっているほうが、多少いびつでも面白いと思うのですけどね。

クレヨンしんちゃんのようなデフォルメされたキャラクターではなく、実写に近いリアルなキャラクターというのは試行錯誤した結果なのですか？

チャレンジでしたね。もともと地味目なものばかり作っていたのですが、今回さらにそれを進めてカメラのアングルも普通の人間の目の高さで撮るような形で作りました。しかし方針を決めても、いざ作っていると果たしてそのままでいいのかと迷うことはありました。だいぶ後半になって、自分の中で納得できましたね。こういうアニメもアニメのひとつだよな、と納得しました。皆さんが思うアニメはもっとキャラクターの目が大きかったり可愛らしかったり、派手な場面があったりするかもしれませんが、これはこれで新しいアニメなんじゃないかなとだんだん安心するようになりました。

3DCGやエフェクトは使われましたか？

地味に使っています。最初のうちはほとんど使わないつもりでしたが、作り始めたら欲が出て思った以上に使う場面はありました。電車などは3DCGで作りました。手描きのアニメにこだわっているわけではないので内容によって使い分けます。ただ、僕が3D系や最新のデザインに疎いので、うまく使えるアイデアが出ないのではという考えがあります。いいものは使っていきたいので、川の流れや水の表現はエフェクトでお願いしています。

作品を構成するうえで音楽も重要ですが、どのようにリクエストしたのですか？

劇中の音楽は、楽曲制作をしてくれる事務所にお願いして、何パターンか作ってくれたものを作曲者の名前を伏せて聞いて、この人が作ったものがいいという形で選びました。一つの旋律を全部使いまわして構成できないかという相談をしました。様々なタイプの曲が入っているのが当たり前になってきていますが、昔の映画はしつこいくらいに同じテーマを使っているものが多く、そういうものに挑戦してみたいという気持ちがありました。舞台も限られた日常ベースで飛躍した場面もないので、今回はそれが出来るのではないかと相談させてもらったのです。作曲家さんにとってすごく難題だったと思いますが、やりがいがあるのでやってみますといってくれました。最終的に2つのテーマをどうしても使いたくて、その2つのテーマをもとに映画全体を構成しました。

［学生からの質問］スランプにおちいったときに監督はそういう状況をどう打破しますか？うまいアイデアの出し方があれば教えてください。

アニメや他のもので何か影響を受けたものはありますか？

アニメ科に通っていたので周りはすごくアニメに詳しくて、誘われて観に行くことはありましたが私自身は実写映画が好きでした。木下恵介監督に影響を受けています。リアルタイムでも何本か観ましたが、遡って何本か観て、打ちのめされましたね。こんな映画は自分では作れないかもしれないけど、この方向を目指したいと思いました。真似をしたいというわけではないのですが、意識しています。

学生時代にこれをやっておけばよかったなということはありますか？

最後に監督を目指す学生へのメッセージをお願いします。

人のせいにしないことが大事です。あいつのせいでつまんなくなったとか、ここがだめになったとか、そういうことは言ってはいけません。そこは受け入れたり、つっぱねたりは監督が判断しなくてはいけない部分です。何がなんでも自分の思い通りでないと出来ないというのは違うと思います。どこかで状況を受け入れたり、そこを逆に利用するというようなこともありますよ。こうしてくれって言われたものをいやだと思っても、受け入れてみたら、思ってもいない答えが見つかったりすることもあります。あとから受け取ってよかったと思うことがあります。 そして熱いだけではだめだと思います。意欲だけで作品は作れても面白いものにならず、独りよがりになってしまうので、冷たい部分、冷静さや引いて見ることも必要です。客観的な視点を持つのは難しいのですが、意識すべきです。視界が狭くなると間違った選択をしている可能性もあります。ものすごく夢中で作った部分も客観的に見るとあとで修正したりします。両方の視点を持つバランス感覚という言い方もできますね。危ういバランス感覚が大事です。綱渡りにしても落ちそうで落ちないというのが面白いですよね。

（取材・原稿　小島千絵）