映画 『ICHI』曽利文彦監督が明かす映画の舞台裏！

キャストはどのような形で決まったのですか

映画のポイントのひとつといえる音楽に関して、非常に著名な方が担当されていますがどういった経緯で決まったのですか？

今回音楽はリサ・ジェラルドという外国の方に依頼しました。彼女の代表作は 『グラディエーター』 という作品で、ゴールデングローブの作曲賞も受賞しています。私は 『グラディエーター』 の曲がとても好きで、リサの曲が 『ICHI』 に合うだろうと思い、オーストラリアまで直接頼みに行ったんです。彼女はストーリーのアウトラインを読んだときに非常に感情移入をしてくれました。さらに日本の作品、しかも時代劇といった新しいことに挑戦したいと思ってくれて、快諾してくれたんです。時代劇なので西洋の音楽は合わないと、まわりには反対されたのですが、グラディエーターも史劇でしたし、私は合うだろうと思い、頭の中でリサの音楽をならしながら撮っていました。結果、音楽だけをとっても『ICHI』 という作品を作った価値がある素敵なものに仕上がりました。

今の時代だから出来る、曽利監督だから出来る時代劇について。

新しさもあるし、若い人に向けての時代劇であることは確かなのですが、デジタルを売りにしたくなかったんですね。ワイヤーも使いたくなかったんです。時代劇でデジタルを前面に押し出してしまうと、キワモノ時代劇の印象を受けてしまうと思うんですね。私も座頭市のファンですから、座頭市をキワモノにするのは自分でも許せないことだったので、表向きはデジタルを消し去りました。ですが、ほとんど分からないところに沢山使っています。自分の映画としては非常にカット数少ない、ゆったりとした映画で全部で1000ちょっとのカットなのですが、半分はデジタルワークが入っています。撮影にかかった日数は60日間なのですが、これは映画撮影の期間としては短いと思います。デジタルのおかげと言えますね。デジタルの力があってできることはいっぱいあり、映画作りが変わってきていると思います。ただ全てフィルムで撮りました。デジタルカメラは一切使っていません。その理由はフィルムの質感はある種のスタイルを持っていて、時代劇はフィルムで撮ったほうがしっくりきます。実際に撮ってみて感じました。ただ昔と違うのはフィルムを全部デジタルに持ってきて加工し、編集もすべてデジタルで行ったことですね。

VFXスーパーバイザーとして多くのテレビの制作に携わった経験と、映画監督としての経験をお持ちの曽利監督に、テレビドラマと映画の違いについて語っていただきました。

テレビドラマは会話中心の構成をします。途中でチャンネルを変えられては困るので、常にひきつけていなくてはいけません。そのためひきつけるための努力を常に続けるんですね。ですからわりとゆったりとした構成や、後半で転じていくという流れは作りにくいんです。テレビが会話劇で進むのは、 "ながら" で見ていても内容が分かるというのが重要だからです。テレビをつけて、他の事をしている可能性もありますから。それでもセリフさえ聞こえていれば分かる、これが重要です。そしてセリフ劇なのでアップ多用という特徴もあります。ドラマを見ている方はお目当てのタレントを楽しみにしている方も多いので、見ている方のニーズにこたえるためにもアップが多くなります。映画の場合は2時間の中で構成を考えればよいというのが基本にはあります。途中で出て行かれる方もそんなにはいないので、お客さんを常にひきつけておくというより、全体の波をつけることが出来るというのは大きいと思います。私は映画はセリフが全くなくても成立すると思っているんですね。セリフがまったくないのに人を感動させる、2時間もたせる、そんな映画が出来れば素晴らしいと思いますね。

「APPLESEED」や「べクシル 2077 日本鎖国」のようなフル3DCGから今回の作品「ICHI」のような実写まで表現の幅の広い曽利監督。表現の仕方の違いをどのようにとらえているのかを伺いました。

もともと映画好きの映画ばかだったんですよ。そして、スピルバーグの 『未知との遭遇』 を見たときに、どうやって撮ったんだろうという想いが初めて生まれました。そのときが作り手に変わっていく瞬間だったと思います。また、自分がCGをやり始めた時と映画がCGを多く使うようになった時期がぴったりシンクロしているんですね。運もとてもよかったと思っています。ですから仕事としてデジタルにずいぶんと携わったので、テクニックもつきましたし、デジタルの力を知ってしまったので、CGを使って映画を作れればそれほど幸せなことはないと思っています。例えば日本では予算をかけてやるのが難しいという点があります。100億の映画を作れといわれた時、100億があったとしても無理なんです。作ったことある人がいませんから。でもCGであればお金をかけなくても映像表現としては出来てしまう。素晴らしいツールだと思っているんです。CGであれば役者さんを連れてこなくても自分で表現したいものがあったら、何でも表現出来るわけですから。言い訳もきかない分、自分の表現力を試してみるって面白いことだと思うんですよ。私自身も 『APPLESEED』 や 『べクシル 2077 日本鎖国』 などフル３DCG作品を作って、表現力を試している部分もあります。ただスタートが映画馬鹿だったので、映画がやりたかったんですよ。それははっきりしています。実写の映画も大好きなので、今後は実写の映画をもっとやりたいですね。みなさんもスタートはそれぞれだと思いますが、自分のやりたいことを極めていけばいいと思います。

入社後、社費留学でアメリカに渡っていたという監督に、留学を控えた学生から質問が出ました。「留学してタイタニックのVFXに携われた時、自分の中でどういうことを表現したいと思っていましたか？」

（取材・原稿　小島千絵）