【開催レポート】VFXアーティスト渡辺潤のハリウッドでの働き方特別講座

開催レポート

開催日時	2015年5月20日（水） 19:45～21:15（19:30開場）
場所	デジタルハリウッド大学

デジタルハリウッド大学では、数々のハリウッド映画のVFXや、「ベイマックス」の制作にも携わったHoudiniエフェクト・アーティストの渡辺潤氏が来校、ハリウッドのVFXスタジオやアニメーションスタジオの最新動向や、ハリウッドVFX制作現場の生の声等を講演して頂きました。

Theme1　ハリウッドVFX業界の最新動向

アメリカ西海岸のVFXスタジオは、カナダがハリウツド映画＆テレビ業界向けに実施している大規模な補助金制度や税優遇制度の影響を受け、著名なVFXスタジオが相次いで倒産、もしくは大幅な規模縮小を行うなど、ここ数年は試練の時でした。その一例を挙げれば、「タイタニック」「ベンジャミン・バトン」等のVFXで有名なデジタル・ドメインや、「ライラの冒険」「ライフ・オブ・パイ」等のVFXでアカデミー賞を受賞したリズム&ヒューズ・スタジオ等が会社更生法に基き（会社を存続させる形で）倒産しました。また、「アメージング・スパイダーマン」のVFXを担当したソニー・ピクチャーズ・イメージワークスは、倒産は免れたものの、ロサンゼルスの本社を大規模縮小し、拠点をカナダに移転する等、苦難の時期でした。そうした中でも、頑張っているVFXスタジオも存在しています。現在「スターウォーズ」の新シリーズを制作しているサンフランシスコのI.L.M(Industrial Light & Magic)はプレシディオ国立公園の中にあり、こんな美しい場所で私も働いてみたいと思います。また、同じくサンフランシスコにあるアニメーション・スタジオPixar Animation Studiosでは、お昼休みなどに社内の敷地にあるバスケコート等でスポーツを楽しめる環境があったりPixarの初作品の短編アニメーション「LUXO Jr.」から名前を取ったカフェ「CAFE LUXO」が、社員の憩の場となっています。

渡辺潤

Theme2　ハイドラックスでの経験

私は、ロサンゼルスにあるハイドラックスというVFXスタジオで、５月末全世界同時公開の「SAN ANDREAS」(邦題：カリフォルニア・ダウン)という大地震をテーマにした映画のVFX作業に参加していました。制作期間は全部で8カ月で、私は今年の１月から４月末まで、この作品を担当していました。近年、ハリウッド映画の内容はどんどん複雑化しており、１本の映画を制作するのに、複数のVFXスタジオが参加し、各社の得意分野にあわせてシークエンス毎に割り振られる、そんなスタイルが一般的になっています。また、ハリウッドのVFX業界では、各アーティストが専門分野に分かれて作業を行う「分業制」が一般的です。分業制の良い部分は、映像のクオリティが高められる事にありますが、時として、各アーティストは、自分が手間暇掛けて作ったエレメントが、完成した映像を見ると、合成時にボカされてしまっていたり、他のエレメントで隠れて全く見えなかったり等、時としてストレスが溜まる事もあります。この辺は、個人作品を作っている訳ではないので、「自分が見せたいもの」より、「映像としての全体の調和」が優先されるので、時としてつらい事もありますね（笑）

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ハイドラックスでは、メインツールにMayaを使用しています。レンダラーは社長のこだわりと、長年蓄積された自社開発ツール等の関係からMentalRayを採用しています。
エフェクトはHoudiniを使用しています。「SAN ANDREAS」は、アメリカのサンドレアス断層にて巨大地震が起きた事を仮定したストーリーです。ご存知のように「SAN ANDREAS」は「カリフォルニア・ダウン」という邦題で、５月末の全世界同時公開にあわせて日本でも公開される予定でしたが、昨今のネパール地震報道への配慮などの事情で、日本での公開は延期になりました。こういうディザスター映画は「映画の中だけで起こりうる出来事」だから楽しめるエンターテインメントであって、実際に身近で地震が起こったり、多くの方が地震の報道で心を痛めているような時に、大地震の映画を心から楽しむ事は難しいでしょう。このようなディザスター映画のVFXに携わっていると、我々のビジネスは「世の中が平和で、平穏だからこそ、成り立つエンターテイメント」なのだと強く感じました。

映画「カリフォルニア・ダウン」公式予告編
全米公開　初登場でボックス・オフィス第１位の大ヒット！
https://www.youtube.com/watch?v=GqdsLeKkYJU

Theme3　「ベイマックス」に参加してみて

丁度、昨年の今頃「ベイマックス」(Big Hero ６）に参加させて頂く機会がありました。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでは1000人程のクルーが働いています。かなりの大所代で、キャラクター・アニメーターだけで100人いるそうです。全世界から優秀なアーティストが集められているので、社員食堂で食事をしていても、同じテーブルにアメリカ人が１人もおらず、全員が外国人なんていう事もよくありました。
ディズニー・アニメーションでは、メインツールにMayaを使用しています。また、インターネットのニュース等で既に紹介されている事ではありますが、「アナと雪の女王」までは、レンダーマンを使っていたのですが、「ベイマックス」からは、自社レンダラーの「ハイぺリオン」を使用しています。レンダーファームには50,000台のCPUがありますが、800人のアーティストが使用するので、優先順位が決められる程の混雑があります。社員食堂では、人気メニューのちらし寿司(Sushi Bowl)の日が毎週木曜日にあったり、夏季の毎週水曜日にはアイスクリームの配給があったりと、社員のケアも充実しています。ディズニーのキッチリとした経営体制が垣間見え、プロデューサーやコーディネーターの優秀さが分かります。ディズニーでは、段取りやマネージメントが非常に優秀で、分秒刻みでスケジュールが管理されており、ミーティングの開始が遅れたり、長引くような事は滅多にありませんでした。

Theme4　海外で働いてみたい学生へ

海外で働くには、応募する会社のスーパーバイザー達に自分のスキルを認められるために、完成度の高いデモリールを準備する事がとても重要です。
もし、応募した会社が「この人を雇いたい」と判断してくれれば、就労ビザの取得の手続きや、「実務経験があと３年無いと、就労ビザが下りませんよ」等と適格なアドバイスもしてくれます。多くの場合、応募しても返事が全く来ないのが通例ですが、そんな時は諦めずに根気よく、６ケ月ごとに応募し続ける事が大切です。そして、実際に面接を受ける際は、デモリールを見ながら面接を行います。どの部分を担当したか？どの位の期間を掛けて制作したか？など、様々な事を聞かれますが、落ち着いて正直に答える事が大切でしょう。私は、高校の頃に見たアニメーション映画「宇宙戦艦ヤマト完結編」がキッカケとなり、映像業界を目指し始めました。高校の文化祭で特撮映画を監督し、その後、専門学校へ進み、当時出来始めたCG科の１期性として入学しました。２年生の時、卒業旅行として毎年夏にアメリカで開催されるシーグラフ（SIGGRAPH）に行きました。その時は、自分が将来海外で働けるなど夢にも思っていなかったのですが、漠然とした憧れがあったからこそ、今の自分があるのだと思っています。

Theme5 学生からの質疑応答にて

講演をすると、よく「学生のうちにやっておいた方が良い事」を聞かれます。それは学生の時間があるうちに、デッサンなどのアートの基礎の鍛錬を積んでおく事、良い作品を沢山見ておく事だと思います。今、CGで作っているジオメトリの造形は本当に正しいのか？物の壊れる速度は正しいか？アニメーションは不自然ではないか？などなど、プロとして仕事をしていく為には、「鍛えられた目」を持っている必要があります。そのため、観察力のある目を養っておく事が一番大切です。また、Pythonなどのプログラムを少しでも良いので勉強しておくと、将来凄く役に立つのでおススメです。

渡辺潤