【開催レポート】～「亜人」の演出や「夜桜四重奏～ハナノウタ～」 の監督を務めるりょーちも氏が語る～ 『2020年のアニメ制作改革全てはデジタル、3DCG化へ』

様々なアニメ作品の演出・監督を手掛けるりょーちも氏。実はCGアニメ制作に関わるのは「亜人」が初めてとのことで、当初はCGアニメに対して、CGなら何でもできると思っていたそうです。しかしCGアニメ制作に関わる中で分かった事は、「CGでは人と人との接触が苦手など、逆に制限が多いということだった」とりょーちも氏は話します。その反面、実写ドラマ的表現力が強いCGアニメでは、キャラクターを俯瞰した映像など、2Dでは注文の難しいカメラワークができたり、制作した3Dデータをアセットとして溜めておくことができたりなど、利点も多くあるそうです。りょーちも氏は「背景なども、溜めておいた3Dデータの再利用が可能なので、アニメ上で世界観を構築する上では、3DCGの方がやりやすいのではないか」と話します。また、「アナログ的な、目を見開く等の大げさな表現の無い『亜人』は、作家の表現する世界観とCGとの相性が良かったのではないか」とりょーちも氏はコメントしました。

「CGアニメは実写ドラマ的」と語るりょーちも氏。「亜人」は、ドキュメンタリーテイストの映像効果を模索しながら制作したそうです。その中で、「2Dアニメをやっている時よりも、カメラという意識が相当変わった」とりょーちも氏は言います。CGではステージングと呼ばれる概念があります。これはCGで作られたセット上でキャラクターに芝居をさせ、それを様々な方向からカメラで撮影することです。CGアニメは、シーン全体を様々な位置からカメラで撮影できるため、カットで見る概念の2Dアニメとは異なります。シナリオ構成も割り本構成という、実写と同じ方法を模倣しています。また「亜人」は、人物の動きにモーションキャプチャーを使用しており、これによって1連のストーリーを通してその人物がどういった感情で体を動かしているのかということが、2Dアニメよりも分かりやすくなっています。「モーションキャプチャーを担当する役者さんからも『ここはこうは動かないよね？』という意見が出て、それを反映したり、現場の細かな対応が如実に作品に出ていると思う」とりょーちも氏は解説しました。「亜人」はシリアスな心理戦の作品なので、CGの強みがうまくリンクしているのではないでしょうか。

モデレーターの高橋先生が、「CGアニメも黎明期。学生は何を学べばいいのかアドバイスをいただけませんか？」と質問しました。これに対して、りょーちも氏は、「自分の琴線を響かせるものに出会うこと。たくさん感動して、泣く。作品が持っている味にハマること。ただし、ハマったものに対して、自分の作品がその模倣になってしまうのは危険」とコメントしました。

最後にりょーちも氏は、「大切なのは、なぜ好きなのか理由を見つけること。何についても言える事だが、大切なのは技術技法だけではない。自分が何を欲しいのか探る事が大切。これを続けていると、自分を掘り続ける作業となるため心に負担がかかってしまうが、若いうちからこういった訓練をしておくと、長期間に渡って仕事ができる人になれる」とメッセージを伝え、閉演となりました。