デジタルハリウッド大学では、2019年2月15日（金）から2月17日（日）までの3日間、デジタルハリウッド大学駿河台キャンパスにおいて、2018年度のデジタルハリウッド大学卒業制作展を開催いたしました。

学生たちは、在学中に学んできた3DCG、ゲーム・プログラミング、映像、グラフィックデザイン、アニメ、Web、ビジネス、先端メディア表現の8つの専門領域におけるクリエイティブ表現やIT技術、ビジネス手法を生かし、訪れた約2400名（3日間計）の来場者に向けて数々の作品・論文・研究成果報告書を展示・上映しました。

■2018年度DHU卒業制作優秀賞発表会

各ゼミより選出された、ゼミ毎の最優秀卒業制作のプレゼンテーションと表彰式が2月17日（日）に行われました。（以下抜粋紹介、順不同）

小松ゼミ

Webコンテンツ

大山 隆仁「DailyUI Challenge」

https://ryujin0421.github.io/DailyUI_Gallery/

私は卒業制作としてDailyUI Challengeを行いました。
この企画は様々なデバイスのUI(ユーザーインターフェイス)を100個作るという企画です。
成果物としては100個のプロダクトをWebサイトにまとめて公開しています。
この企画はDailyUI(http://www.dailyui.co/)のサービスを元に行ないました。

板屋ゼミ

実写映像

大野 陽平「PRESTO」

PRESTO from Yohei Ono on Vimeo.

架空のファッションブランド「FULL PLANET」2019ss Collection用のショートムービー。
FULL PLANETは2019ssに “NO BUGGY, NO FUNNY.’’ という、完璧主義の傾向にある現代社会に対してのアンチテーゼをテーマに掲げる。
本作はSNSなどでの、見せ掛けだけの完璧さを求める風潮に警鐘を鳴らすもので、自身の不完全さを受け入れて、誇りを持って不完全さをポジティブな魅力に変えて行こうというメッセージを、男女のロマンスに交えて発信。
映像内にはイースターエッグと呼ばれるメッセージを隠し、それを読み解き、サイトにアクセスすることで、スタイルルックの写真や『NO BUGGY, NO FUNNY.』のポスターを見る事ができる。
架空のファッションブランドが製作したという設定にするために、 映像内の衣装は、そのブランドの服を着せるので、衣装から製作する。

米光ゼミ

ゲーム

大堀 創、岡﨑 亜利斗、押立 直樹、中村 有希「E-Vokre」

従来のステルス・アクションゲームにスキルを導入することでゲームの展開をスピーディーで爽快にしたステルス・ アクションゲーム。
状況に応じてスキルを駆使し、各ミッションエリアの最奥に潜むボスを無力化していくことでゲームが進行する。
本ゲームは大まかに忍者のように敵に見つからずに進むステルスプレイと、敵と正面から対峙し殺戮していくスロータープレイの二種のプレイスタイルが存在する。
ステルスプレイは非常に慎重に行動する必要があるためタイムのスコアが伸びづらい代わりに、本ゲームにおいて重要視されるエネルギーを温存してプレイすることが出来る。
逆にスロータープレイはエネルギーを消費する分だけ厳しい局面を強引に打開できるが、肝心な時にスキルが発動できなくなる後のリスクを考える必要が出てくる。

本多ゼミ

プロモーション企画

小久保 樹里「彼女の新島一年」

若年世代をターゲットにした新島の認知度～好感度向上と閑散期の来島者および居住者増加を目的としたプロモーション企画。
都内に住む、日々の暮らしに疲れた20代女性の主人公が新島で1年間暮らし、自分を見つめ直す過程を描くWebマンガと、そのマンガに連動したコンテンツや物産品が実際にパッケージングされ主人公から購読者に届く「サブスクリプションボックス」で構成。 時節に合わせて展開する。

藤巻ゼミ

グラフィック

小堀 祥吾「pod -水族館がもっと楽しくなるいきもの図鑑アプリ-」

http://aquariumpod.info/

"pod"は、おしゃべりな小型潜水艇「ポッドさん」と共に水族館という名のフシギな水の世界を探索し、その中で出会う様々な生き物たちの魅力を知っていくことでポッド(家族)になろう、というコンセプトのスマートフォン向け水族館一体型アプリです。
　位置情報とビーコンを利用した仕組みや、優しくポップなグラフィック、そして可愛らしいキャラクターを利用することで「学ぶ」ことの敷居を下げ、まるでゲームを遊ぶような感覚で楽しみながら生き物や水環境について学ぶことができる体験設計を目指しました。

古岩ゼミ

3DCG

田中 謙光、深山 大輝「Radiate」

今回の制作の目的は「世界を変えること。」です。

3DCGアニメーションのトップは現在アメリカの会社といわれています。
世界一である所以はその映像表現のクオリティー、ストーリー、市場規模、様々な面で考えられます。何故アニメ大国日本が3DCGアニメーションという表現方法に変わってもトップ層に入れないのでしょうか。
理由は誰にもわかりません。ただ、私個人は経済や、お金が日本の3DCGアニメーションの可能性を狭めている点に注目しています。
出資者に利益を出すように制作することは一般の考えであり、当たり前です。なので最近のリメイク、リブート、ヒット作をユニバース化した作品が多く市場に出回っていることは、リスクマネージメントを徹底しているのが表面化している証拠です。 ０から１を生み出すのはとてもハイリスクであり、厳しい現状であることを否めません。

誰が０を１にするのか。

ノーリスクで０から１を生み出せる身分は、私は学生しかないと考えます。
それが今のAIによる産業革命が始まろうとしているこの時代に一番大切な付加価値だと思っています。

外国のアニメーションは子供向けを意識したものしかありません。 大人だけのアニメーションはアメリカで制作するのは難しいと元Pixarで働いてらっしゃった方から聞きました。日本は2Dアニメーションで大人に向けた世界的名作を数多く生み出してきました。その日本の表現を世界が待ち望んでいる現状なのは確かです。
私は今回の制作でPG12の作品を制作します。テーマは「生きること。」です。表現方法は3DCGで、舞台はアジアでジャンルはSFのショートムービーです。
この作品で現代の世の中で精神的に苦しんでいる方、生きにくい方の助けになるのが本望であり、日本で０から１を生み出し、世界に良い影響を与えることが目的です。

桑原ゼミ

2Dアニメーション

中村 彩音「桃太郎」

安土桃山時代を舞台にした時代劇
テーマ：過去を乗り越える
過去に罪を背負った主人公が、鬼の少女との出会いによって過去を乗り越え、再び刀をとり戦う決意をする物語
作品を通し、様々な障壁に抗い戦う人間の強さ、葛藤、決意、そして成長を描きたいと思った。

小倉ゼミ

3DCG

YUAN LUOMENG「Island Town」

テーマ：UnrealEngine 4を使った第一者視点（またVR）で探険できるゲームマップCG作品
普段大都市の生活で見られない美しい風景をリアルタイムCGでインタラクティブな体験を実現するように、自然環境、植物、地形、建物、インテリアなどの要素が入っています。クオリティーの高い、フォトリアルなCG表現を目指し、モデリング、テクスチャーからUnrealEngineでの構築、出力まで作業しました。
海と島、ビーチ、森、洞窟、湖、小屋、商店街、別荘、キャッスルなどが入ったアンリアル世界へようこそ。

黒田ゼミ

3DCG

王 金星「Tiger」

「Tiger」はドイツ製戦車である。第二次世界大戦に東部戦場で活躍していた重戦車ですが、故障率が高くて、キャタピラーが破損の場合は車体の重量が重すぎので、廃棄しなければならない。ソ連軍はその廃棄された戦車を回収してドイツ軍に反撃するために戦場に投入する。
　ポーランドの東部に、夕方の田舎の道で部隊に行軍中に落後してしまったドイツ軍の「Tiger」はソ連軍の「Tiger」に奇襲され、、、、